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名师大讲堂‖湖南师大美术学院曲湘建授莅临我校讲座

       

曲湘建

                                                                                                                                                                                                     

     湖南师大美术学院教授,博士生导师,
             中国美术家协会会员,
             北京中国写意油画研究院理事,
             湖南省油画学会常务副会长,
             湖南省当代油画院院长,
             南方油画山水画派成员,国家艺术基金评委。

 

2019年10月18日晚7点30分于我校西校区伦理楼107,曲湘建教授莅临到我校做了题为《通向情感表达之路——曲湘建的油画艺术》的专题讲座,现场座无虚席。本次讲座由副校长胡胜主持。
        曲湘建教授分六个方面来阐述情感表达与油画的关系。他回忆起八十年代自己带着学生下乡写生,在贵州苗寨时看到一个正在梳妆的妇女,立即拿出钢笔记录下这个瞬间。曲教授表示,灵感转瞬即逝,要迅速捕捉瞬间,务必在脑海里刻画出当时那个画面。紧接着,曲教授向我们展示了一幅在俄罗斯展览的中国画作,该画作主的创作构思来源于他的家庭环境,将历史事件和孕妇生产联系在一起,创作出的这幅画作,表达了抗战时期中国人民不畏牺牲的精神,其真挚的情感露深深打动了现俄罗斯美协主席。

 


        曲教授利用自己的几幅代表作品,谈到自身经历、生活体验等对绘画创作起到的巨大作用,向我们娓娓讲述了这些画作背后蕴含的一个又一个动人的故事。多年的创作经历让他明白,真正好的绘画应该是由景生感、由景生情,应该是画家对生活自我发现和自我感受,所以我们要会捕捉生活中美的瞬间。

 


        讲座过程中,曲教授从“历史画创作的情感表达”、“油画色彩的情感表达”、“人物画的情感表达”等方面展开论述,将他创作不同风格作品的经历与现实联系起来。在讲述过程中,曲教授还向同学们分享了他在湖南师大、湘西、欧洲等地创作的一系列作品。他告诉同学们,学习艺术就是需要不断开阔视野,不断去寻求内心的诗意、生活的美感。在油画色彩的情感表达这方面,他认为更多的是以风景画的色彩和感觉去表达情绪,因此在创作过程中要运用不同的色调和笔触。紧接着,曲教授讲到在创作油画的过程中,展现的是对色彩的不同的追求和表现,而不能重复着一种表达,否则是没有价值的。重要的是形成自己的表达方式。

 


        曲教授指出人物画的情感表达通常来源于生活的日常,在肖像油画创作时,除了绘画技巧,更是表达一种情绪和精神的传达,要善于发现模特本身的情感。曲教授的讲解深入浅出,令在场师生受益匪浅。

 


        讲座临近结束时,曲教授向同学们分享了自己的七种心态:要先有平常之心,切忌浮躁;然后保持探索之心,在探索中保持自己的优点;其次要常怀恩之心和淡泊之心,不懂得感恩,过于注重物质是创作不出好作品的;同时还要怀有梦想和快乐之心,最后要有一颗虔诚之心。摆脱浮躁,以饱满的热情对待生活、对待艺术。曲教授还分享了他的妻子退休后花了五年时间坚持绘画创作到现在的画作被收藏的例子,激励同学们一定要坚持绘画这颗初心。

 


        最后的交流环节气氛热烈,大家意犹未尽,曲湘建教授对同学们的问题进行耐心解答。曲教授指出,当我们创作出一幅没有真情实感的画时,宁可不画,遇到瓶颈期不消极,学会自我调节与乐观生活,多向他人请教,坚持创作,打实基础,认真对待自己的每一幅作品,相信一定会有收获。

 


精彩提问回顾


        如果发现对自己的作品没有感觉,该如何去寻找这种感觉?
        曲教授:如果对自己的作品没有感觉的话,就宁可不画。因为艺术创作是必须要注入自己的真情实感的,如果自己的内心不热爱的话,而是敷衍的对待它,是画不好,也学不好的。所以同学们要保持“七心”,作画一定是要为自己而作。艺术是富含感情的,所以一定要找到感觉去作画。


        在学习画画的过程中,有因为被限制画画题材从而对画画产生厌烦吗?
        曲教授:我将画画分为为个人画和为社会画,有些画画出来可能不能得到展览,但它也不失为一个作品,因为这些作品只要你自己懂得去欣赏它,那么它也一样是存在价值的。我们的每幅作品不可能得到每个人的赞美,或是社会的认同,有很多作品往往充满着个人色彩,而这些作品是不建议公开展出的,因为这不容易得到大众的认可。所以将自己的作品就分为了不同的类型,在面对不同的环境时,就创作不同类型的画作。


        在遇到画画瓶颈期或是自己的技术遭遇滑铁卢时,应该如何度过?
        曲教授:这是个有代表性的问题。首先每个人都会有瓶颈期,同学们都是经历高考过来的,所以在校期间,很多热爱画画的人,心里都都对自己有很高的期望值。这样反而越容易陷进去,钻牛角尖,从而对自己越来越没有自信。所以我们在面对这种问题的时候,要把心态放平,在这个过程中要善于总结,修复问题。可以请教有经验的老师或同学。但这种借助外力始终是治标不治本,最重要的还是要让自己的内心强大,去自我反省,自我琢磨。建立培养独立解决问题的习惯,再以一个良好的心态去正确面对就好了。


        画画时画不出来,越来越画不下去怎么办?
        曲教授:现代学习画画的途径有很多,老师传授、网络教学、视频传授等··可以多方面的了解学习。还有就是要善于请教他人,有些人羞于请教,这其实就在无形中累计了一种负能量,情况只会越来越差。而我们在问问题时,提问的内容方式也很重要,要问在点子上。


       
素描与油画的关系?
        曲教授:这是个很好的问题。按照以前的传统理念来说,的确是有说素描学好了,才能把油画画好的说法。但是今天的讲座上我举了一个例子,我的夫人是没有学过素描的,但是她同样可以把油画画的生动形象。这是因为我们学习素描主要是学习锻炼我们的观察、理解、分析和对比的能力,这同时也是我们画油画需要解决的一些专业问题。所以我们只要真正参透了素描的原理,把这个原理再运用到油画上,也同样能画好油画。但是现在的很多同学画素描仅仅是浮于表面的,只是临摹,照抄,这其实是极其不科学的。我们要灵活的运用素描的原理,而不是为了画素描而画,这样其实是没有真正具备素描的能力。临摹的再好也不会画好油画。


        怎样才算好的作品而不是作业?
        曲教授:其实有时候作业也是好的作品。作业和作品的区别就在于作业是有明确的规定,好的学校或老师的要求,会安排一个阶段解决一些具体问题。而作品则是带有更多的个人痕迹,创作的类型,没有什么限制,是更自由的创作。但其实没必要去过于的区分这二者。因为作业里也可以有好作品。建议大家就把平常的作业当成作品来对待。养成这样一个好的习惯,久而久之的就会发现自己平常的作业里也会有浓厚的个人色彩。别总想着自己现在只是个大学生,就应付完成作业。而是从现在起就把自己当成是艺术家,每篇作业都当做是作品去完成。


        画家与画匠的区别是什么?
        曲教授:我认为一名画家,都有非常鲜活的、进取的、敏感的心理活动,所以说他的情感是充沛的,如果不具备这些,他画出来,充其量也就是一名画匠,即使是是一名画家,他可能也就是创作出像画匠那种的作品。所以作为一个艺术家也要经常提醒自己,不能创作太平庸的作品。

 


        最后,副校长胡胜总结发言,希望通过曲教授的讲座,在大学时努力锤炼基本功,丰富人生阅历,为日后创作出有思想、有深度的优秀作品筑牢根基!
        本次讲座在全体师生的热烈掌生中圆满结束。

 


曲湘建教授作品展示

  

 

 

 

 


摄影:廖佛林(实习记者)、史晏源(实习记者)、张    硕(实习记者)
文字:毛    兰(校对)、蔡加琦(校对)、尤力可(实习记者)、周祥鹏(实习记者)
责任编辑:文    玉


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