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學院新聞

名師大講堂‖湖南師大美術學院曲湘建授蒞臨我校講座

       

曲湘建

                                                                                                                                                                                                     

     湖南師大美術學院教授,博士生導師,
             中國美術家協會會員,
             北京中國寫意油畫研究院理事,
             湖南省油畫學會常務副會長,
             湖南省當代油畫院院長,
             南方油畫山水畫派成員,國家藝術基金評委。

 

2019年10月18日晚7點30分于我校西校區倫理樓107,曲湘建教授蒞臨到我校做了題為《通向情感表達之路——曲湘建的油畫藝術》的專題講座,現場座無虛席。本次講座由副校長胡勝主持。
        曲湘建教授分六個方面來闡述情感表達與油畫的關系。他回憶起八十年代自己帶著學生下鄉寫生,在貴州苗寨時看到一個正在梳妝的婦女,立即拿出鋼筆記錄下這個瞬間。曲教授表示,靈感轉瞬即逝,要迅速捕捉瞬間,務必在腦海里刻畫出當時那個畫面。緊接著,曲教授向我們展示了一幅在俄羅斯展覽的中國畫作,該畫作主的創作構思來源于他的家庭環境,將歷史事件和孕婦生產聯系在一起,創作出的這幅畫作,表達了抗戰時期中國人民不畏犧牲的精神,其真摯的情感露深深打動了現俄羅斯美協主席。

 


        曲教授利用自己的幾幅代表作品,談到自身經歷、生活體驗等對繪畫創作起到的巨大作用,向我們娓娓講述了這些畫作背后蘊含的一個又一個動人的故事。多年的創作經歷讓他明白,真正好的繪畫應該是由景生感、由景生情,應該是畫家對生活自我發現和自我感受,所以我們要會捕捉生活中美的瞬間。

 


        講座過程中,曲教授從“歷史畫創作的情感表達”、“油畫色彩的情感表達”、“人物畫的情感表達”等方面展開論述,將他創作不同風格作品的經歷與現實聯系起來。在講述過程中,曲教授還向同學們分享了他在湖南師大、湘西、歐洲等地創作的一系列作品。他告訴同學們,學習藝術就是需要不斷開闊視野,不斷去尋求內心的詩意、生活的美感。在油畫色彩的情感表達這方面,他認為更多的是以風景畫的色彩和感覺去表達情緒,因此在創作過程中要運用不同的色調和筆觸。緊接著,曲教授講到在創作油畫的過程中,展現的是對色彩的不同的追求和表現,而不能重復著一種表達,否則是沒有價值的。重要的是形成自己的表達方式。

 


        曲教授指出人物畫的情感表達通常來源于生活的日常,在肖像油畫創作時,除了繪畫技巧,更是表達一種情緒和精神的傳達,要善于發現模特本身的情感。曲教授的講解深入淺出,令在場師生受益匪淺。

 


        講座臨近結束時,曲教授向同學們分享了自己的七種心態:要先有平常之心,切忌浮躁;然后保持探索之心,在探索中保持自己的優點;其次要常懷恩之心和淡泊之心,不懂得感恩,過于注重物質是創作不出好作品的;同時還要懷有夢想和快樂之心,最后要有一顆虔誠之心。擺脫浮躁,以飽滿的熱情對待生活、對待藝術。曲教授還分享了他的妻子退休后花了五年時間堅持繪畫創作到現在的畫作被收藏的例子,激勵同學們一定要堅持繪畫這顆初心。

 


        最后的交流環節氣氛熱烈,大家意猶未盡,曲湘建教授對同學們的問題進行耐心解答。曲教授指出,當我們創作出一幅沒有真情實感的畫時,寧可不畫,遇到瓶頸期不消極,學會自我調節與樂觀生活,多向他人請教,堅持創作,打實基礎,認真對待自己的每一幅作品,相信一定會有收獲。

 


精彩提問回顧


        如果發現對自己的作品沒有感覺,該如何去尋找這種感覺?
        曲教授:如果對自己的作品沒有感覺的話,就寧可不畫。因為藝術創作是必須要注入自己的真情實感的,如果自己的內心不熱愛的話,而是敷衍的對待它,是畫不好,也學不好的。所以同學們要保持“七心”,作畫一定是要為自己而作。藝術是富含感情的,所以一定要找到感覺去作畫。


        在學習畫畫的過程中,有因為被限制畫畫題材從而對畫畫產生厭煩嗎?
        曲教授:我將畫畫分為為個人畫和為社會畫,有些畫畫出來可能不能得到展覽,但它也不失為一個作品,因為這些作品只要你自己懂得去欣賞它,那么它也一樣是存在價值的。我們的每幅作品不可能得到每個人的贊美,或是社會的認同,有很多作品往往充滿著個人色彩,而這些作品是不建議公開展出的,因為這不容易得到大眾的認可。所以將自己的作品就分為了不同的類型,在面對不同的環境時,就創作不同類型的畫作。


        在遇到畫畫瓶頸期或是自己的技術遭遇滑鐵盧時,應該如何度過?
        曲教授:這是個有代表性的問題。首先每個人都會有瓶頸期,同學們都是經歷高考過來的,所以在校期間,很多熱愛畫畫的人,心里都都對自己有很高的期望值。這樣反而越容易陷進去,鉆牛角尖,從而對自己越來越沒有自信。所以我們在面對這種問題的時候,要把心態放平,在這個過程中要善于總結,修復問題。可以請教有經驗的老師或同學。但這種借助外力始終是治標不治本,最重要的還是要讓自己的內心強大,去自我反省,自我琢磨。建立培養獨立解決問題的習慣,再以一個良好的心態去正確面對就好了。


        畫畫時畫不出來,越來越畫不下去怎么辦?
        曲教授:現代學習畫畫的途徑有很多,老師傳授、網絡教學、視頻傳授等··可以多方面的了解學習。還有就是要善于請教他人,有些人羞于請教,這其實就在無形中累計了一種負能量,情況只會越來越差。而我們在問問題時,提問的內容方式也很重要,要問在點子上。


       
素描與油畫的關系?
        曲教授:這是個很好的問題。按照以前的傳統理念來說,的確是有說素描學好了,才能把油畫畫好的說法。但是今天的講座上我舉了一個例子,我的夫人是沒有學過素描的,但是她同樣可以把油畫畫的生動形象。這是因為我們學習素描主要是學習鍛煉我們的觀察、理解、分析和對比的能力,這同時也是我們畫油畫需要解決的一些專業問題。所以我們只要真正參透了素描的原理,把這個原理再運用到油畫上,也同樣能畫好油畫。但是現在的很多同學畫素描僅僅是浮于表面的,只是臨摹,照抄,這其實是極其不科學的。我們要靈活的運用素描的原理,而不是為了畫素描而畫,這樣其實是沒有真正具備素描的能力。臨摹的再好也不會畫好油畫。


        怎樣才算好的作品而不是作業?
        曲教授:其實有時候作業也是好的作品。作業和作品的區別就在于作業是有明確的規定,好的學校或老師的要求,會安排一個階段解決一些具體問題。而作品則是帶有更多的個人痕跡,創作的類型,沒有什么限制,是更自由的創作。但其實沒必要去過于的區分這二者。因為作業里也可以有好作品。建議大家就把平常的作業當成作品來對待。養成這樣一個好的習慣,久而久之的就會發現自己平常的作業里也會有濃厚的個人色彩。別總想著自己現在只是個大學生,就應付完成作業。而是從現在起就把自己當成是藝術家,每篇作業都當做是作品去完成。


        畫家與畫匠的區別是什么?
        曲教授:我認為一名畫家,都有非常鮮活的、進取的、敏感的心理活動,所以說他的情感是充沛的,如果不具備這些,他畫出來,充其量也就是一名畫匠,即使是是一名畫家,他可能也就是創作出像畫匠那種的作品。所以作為一個藝術家也要經常提醒自己,不能創作太平庸的作品。

 


        最后,副校長胡勝總結發言,希望通過曲教授的講座,在大學時努力錘煉基本功,豐富人生閱歷,為日后創作出有思想、有深度的優秀作品筑牢根基!
        本次講座在全體師生的熱烈掌生中圓滿結束。

 


曲湘建教授作品展示

  

 

 

 

 


攝影:廖佛林(實習記者)、史晏源(實習記者)、張    碩(實習記者)
文字:毛    蘭(校對)、蔡加琦(校對)、尤力可(實習記者)、周祥鵬(實習記者)
責任編輯:文    玉

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